——看廖亚辉兄写字

且饮且读

　　当前“戴高帽子”“抬轿子”的评论风气弥漫评论界，也包括书法评论界。其因主要源于评论者多系师友故旧，碍于交情，故多虚捧而少真诚，多欣赏而少批判。如果不为利，此类誉美之辞实则多为鼓励，其目的不过是激起书家为艺之恒心。高明的书家当然明白这番道理而不以之全为实情，如真有把师友的评论完全当真的，我想总有些“掩耳盗铃”吧。此种现状之恶果便是，不少书家尚未入堂奥，甚至不知门径，便沾沾自喜，飘飘然以书法家自居。

　　我也是认识 廖亚辉先生的，且交情不浅。然而，面对诸多的好评，他说：对自己的创作绝不敢称书法，只是自己写的字。我也喜欢用“写字”来称呼书法。我想，当前书界最缺失的或许就是“写字”的精神吧。所谓书法，不过由踏实写字始，寓其性情、襟度、风格于其中，以宣泄块垒，寄托情感，终于“达其性情，形其哀乐”的境界而已。惟其如此，不复有别种目的，方不落“俗格”！亚辉兄是明白此种道理的。其参学“二王”，旁及别家，经年累月，孜孜以求，比赛、展览获奖多次终究对自己的字又极端不自信——我以为这是亚辉的清醒处；而后他甚至停笔数年，苦苦思索——这是亚辉的自省时。有了清醒和自省，当亚辉重新拿起笔写字时，他即拥有了一个书家最可贵之处：淡定而从容地写好自己的字。其实，笔墨书写的不过是一种状态、情绪和心境。若说书法是线条艺术，毋宁说它是心灵艺术更准确些。

　　我极喜欢亚辉题为《写在砚边的文字》一文，那是他与先贤法帖进行心灵融通的微妙记录。在临王右军法帖后他说：“我该怎样地读你，或者我该化为一只小小的流觞，泊在你的面前，你于不经意间将我掬起……”临怀素法帖后说：“我和你，在这雨打芭蕉的今夜。我的酽茶你的浓酒，是一样的馥郁。我的黄笺你的粉壁，是一样的纯净。你说，这就足够了。你说，让我们一起纵横。”我知道，关于如何继承传统书画的讨论这些年来一直喋喋不休。许多人刻意仿摹形式，东施效颦，所谓创作不外是将那些“无意于佳乃佳”的法帖断章摘字、重新排列、组合放大，真正用心与古碑帖进行精神融通的则极少。看看苏轼的丰腴开朗，就可以想见他是如何严肃愉快地书写着自己的作品。超逸俊美的王羲之，笔端自然跌宕着朗润摇曳的六朝风姿。然而当代书法虽然在形式上愈加丰富，内涵却在退化。我想，古人的笔法、结体乃至布局等技巧固要学习，但更为重要的是体味、吸纳名家的精神气息！写他们的字，不如说是写他们的感情、性情，而且要写出自己的理解，纳古意以新笔之中。一味追求形似只能得其皮毛，甚至是别人不满而欲弃之者。即便王羲之、王献之，米芾、米友仁，苏轼、苏辙，蔡京、蔡卞，又岂能全似？故而，习古想精工不难，而难在脱俗。俗在食古不化，俗在矫情造作。我想这就是廖亚辉习“二王”又不似“二王”的缘故吧，他既与古人会之于心，又跳出藩篱，这样也就拉开了与时人的距离，免于流俗。

　　看亚辉兄作品，细腻雅致居多，册页小札极具明人幽趣。但欣赏亚辉兄写字，多在酒后——达情放意的真率就多。近年来，亚辉兄多流连于张旭、怀素的狂草一路，我想这恰暗合于亚辉兄的性情。“二王”蕴籍雅丽而少狂逸之姿，参以颠张狂素，则瘦劲痛快。观其近作，虽笔端亦时有臃软，稍欠瘦劲之骨，但书作已呈现春蚓秋蛇之意，变化不可端倪。此外，雅致细腻易流于用笔琐碎而单一，难见清朗；达情放意又易失却精微而涣散，难见骨力。如何在这其中把握停匀，自非一日之功。我想亚辉兄定能于此多加体悟。但不管雅致还是放达，内涵着的都是一股书卷气，这气息来自于文化的修养和脱俗的性情。譬如兄在古诗词创作上的路径就极雅正，虽有些生涩，皆因习练不足，假以时日定当有成；兄亦喜古陶瓷和奇石，鉴赏水平非一般玩家可比。此类玩赏，不外养清明通透的性情，以期能写出气韵生动、萧然出于绳墨之外的字来。

　　亚辉自己在其书册《廖亚辉书法作品》后记里说：“假如我再用功五年、十年、二十年，有人说：这个人虽然仍称不上是书法家，但对待写字还是认真的，那就足以令我万分欣慰了。”认真对待写字，把字写好，不以书法家自居，这就是廖亚辉的信条。孔子曾说：“如有周公之才之美，使骄且吝，其余不足观也矣。”如果一个写字的人以书法家自居且以为自己的书法最高明，我想这样不仅没有抬高自己，反露出了自家的浅薄。

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